Berlin trip

We snuck in a few non-Pictoplasma visits while in Berlin! Puppentheater-Museum a great space filled with a wide assortment of puppets, mostly marionettes, some that are even available for trying out. And the Museum of Things, a museum dedicated to product culture of the 20th and 21st centuries with a special focus/archive of Deutsche Werkbund products. Both offered solid, grounded balance to the heady and poppy offerings of the conference.

ベルリンで開催されるキャラクターデザインを中心としたフェスティバル/カンファレンス、ピクトプラズマに「HAKKORI」が選ばれ上映されることになり、さらにアーティストトークをする事も追加で決まり、急遽ベルリンに向かうことになりました。その様子をいくつかに分けてここで紹介します。こちらはその３です。

ベルリン滞在はとても短いものでしたが、プログラムの間時間を見つけていくつかの魅力的な場所に行ってきました。一つは、パペットミュージアム、今回のベルリン旅で是非いきたかった場所の一つです！ここ最近少しずつパペット作りを練習している事もあって、ここでいっちょ本物のパペットを滝のように浴びたいと思ってたのです。あまり時間がなかったのでベルリン中心部から行ける場所にあってラッキーでした。古いもの、新しいもの、お手軽なものからクラシックなものまで大量のパペット＆人形のウェーブを浴びてぐったりしながらニコニコしているような状態でこの館を後にしました。

次はベルリンで暮らすkidkanevilさんに教えてもらったMuseum der Dinge（モノの博物館）。ドイツでデザインされたありとあらゆる工業品、工芸品、家電からニベアの缶、ガラスの器からキッチュなおもちゃまで5万点のモノが展示されています。

どちらの博物館も、限界まで磨かれた美しさと、人に社会に愛されるユーモアを共存させていく事をすごく考えて作られているものたちが集合していました。

Pictoplasma screening

Our animation, HAKKORI was fortunate enough to screen during the festival as part of the Psychedelic Midnight Mix at the Babylon theater. It was a very warm and receptive crowd! Kidkanevil came out for our talk and screening and it was great to finally meet in person and eat some popcorn together! There were also parties and other activities that begin to blur into dreamy memory but a lot of lovely people were there including Pictoplasma’s own Peter and Lars. We will treasure these moments, however hazy!

ベルリンで開催されるキャラクターデザインを中心としたフェスティバル/カンファレンス、ピクトプラズマに「HAKKORI」が選ばれ上映されることになり、さらにアーティストトークをする事も追加で決まり、急遽ベルリンに向かうことになりました。その様子をいくつかに分けてここで紹介します。こちらはその２です！

ベルリンの古いシアター・バビロンにて開催されたプログラム「サイケデリック・ミッドナイトミックス」でのHAKKORI上映。shrine islandシリーズでコラボしたばかりのベルリン在住の音楽家、kidkanevilさんがトークに続いてこちらにも来てくれました。それにしても、コラボの作品リリース直後にたまたま彼のいるベルリンで開催されるイベントでの上映とトークが決まり、初めて実物に会える偶然！また何か一緒にやれたらいいね、と話しました。

そしてフェスティバルといえばパーティー。夜の道を会場を探して歩いて、辿り着いたのは暗い夜の学校のような場所。（全然学校じゃないんだけどこの時はそう感じました）テクノがかかる中謎に奢られて飲んで、たくさんの人がトーク聞いたよ、上映見たよ、と話しかけてくれて（自分から聞きにいく勇気はないので嬉しかった！）薄れゆく意識の中主催のラースとピーターと肩を組んで、夜は更けていったのでした…。

Pictoplasma talk

We are back from our journey to Pictoplasma and can start to actually reflect on our experiences. We had the honor of speaking at the conference and got to share some of our background and process for developing animations and the characters that inhabit them. It was a blur of bright lights and fuzzy limbs! Much thanks to the Pictoplasma team and everyone who sat through our ramblings.

ベルリンで開催されるキャラクターデザインを中心としたフェスティバル/カンファレンス、ピクトプラズマに「HAKKORI」が選ばれ上映されることになり、さらにアーティストトークをする事も追加で決まり、急遽ベルリンに向かうことになりました。その様子をいくつかに分けてここで紹介しようと思います！

まずはメイン会場で行われたカンファレンスでのトーク、たくさんの方に来てもらえてほんっとうに緊張しましたが、顔に当たる強いライトでほとんど客席が見えなくてそれのおかげでなんとかお話できました。（事前にスタッフの方にもいろんな緊張ほぐしの声かけをいただきました。ありがたや…）今回はキャラクターデザインのコンファレンスなので、ただ今までの作品を紹介する事よりも、最新作のキャラクターメイキングや普段2人が作る際のプロセス、裏側を多めに見てもらえるような構成でした。

トーク後のQ&Aでもいろんな方に質問をいただきました。個人的なことから、壮大な質問までいろいろでした。

ピクトプラズマチームのみんな、会場に来てくれた皆さん、Q&Aで質問をくれた人たち、ありがとうございました。

Shrine Island pt3

Shrine Island pt3, the third and final animation in a three part series with kidkanevil is now live on his YouTube channel!

The traveler, an elder now, visits their final shrine island..

The third in a three part series featuring islands dedicated to play.

view all three here!

kidkanevilさんとのコラボ３部作の３番目の動画、Shrine Island pt3が彼のYouTubeチャンネルにて公開されました〜！

Pictoplasma 2023

Super excited to announce HAKKORI will screen at Pictoplasma’s animation festival this May in Berlin! It’s a lovely festival and we are psyched to be returning after over ten years.

We first screened at Pictoplasma in 2009 with Bryum & Kapok and then again in 2010 with BLESS. We also participated in a large group exhibition, Post Digital Monsters, in Paris with them in 2011 followed by the work being added to a book they published in the following year.

https://conference.pictoplasma.com/berlin/screenings

5/3-5/7の間にベルリンで開催される、キャラクターデザインを中心としたフェスティバル/カンファレンス、ピクトプラズマのオフィシャルセレクションに「HAKKORI」が選ばれました!

2009年の「Bryum and Kapok」、2010年の「BLESS」に続いて、10年ぶり（!）3回目の上映です。

https://conference.pictoplasma.com/berlin/screenings

shrine island pt2

The second animation in our Shrine Island three part series with kidkanevil is out!

An animated music video of the track, Shrine Island pt2, by kidkanevil from his album, BUBBLE.

A traveler visits another island dedicated to play.

Minnesota Atrist Talk and Screening Trip

We just came back from a great trip to Minneapolis, MN where we did an artist talk, some class visits and screenings at MCAD and a screening at the artist studio and performance space, Mirror Lab. All events went well and we made it home safe!

We were honored to be invited to do an artist talk at MCAD in front of the student body and any interested public. The talk was shared via Zoom. The audience was great and there were many excellent questions following the talk.

The talk itself was stressful but good for us to do! Organizing our work and thoughts, looking at what we've done and what we're planning is not something we do all the time and it's healthy to get perspective like this for us.

We also had a screening of our work on Sunday night at Mirror Lab. It is an amazing space! A good group came out for the screening and again there were some very good questions.

All in all we had a very positive experience in Minneapolis and hope to visit some day soon!

10/1〜10/5の間、ミネソタ州・ミネアポリスに行ってました！今回の旅はMCAD（ミネアポリス・カレッジ・オブ・アートアンドデザイン）でのアーティストトーク、その後いくつかのクラス訪問、そして地元のイベントスペース＆スタジオMirror Labでの上映会のためでした。どのイベントもうまく行き、無事マサチューセッツに戻ってきました！

MCADでは、今年の初め頃にメディアクラスの皆さんにオンラインでお話しさせてもらいました。その後正式に招待していただき現地オーディトリアムでの全生徒＆一般公開のアーティストトークをする事になりました。今回はZoomでの同時配信もあり、この大学にとってもパンデミック以降対面で開催されるイベントは私たちが初めてだったようです。

ここ数年、ほとんど人に会わずに来てからの最初のイベントがミネソタ遠征&トークという事でか！な！り！緊張してましたが、早送りで今までやってきた事を振り返ったり日々何を考えてるか等、生徒の皆さんとシェアできて、喜んでもらえたようでよかったです！すごくいい質問もたくさんもらいました。

私たちとしてもトークのために再度自分たちのやってることを考え直したりして色々確認できてよかったです。

MCAD訪問の前の日曜日はミラーラボでの上映会でした。上映＆質問タイム共に良い時間でした。ミラーラボはこのイベントスペースの他に音楽、印刷、現像、ドローイング、木&メタル工作作業場が併設されてるすごい場所でした。

またいつかミネアポリス再訪できたら、さらにまた何かできたら嬉しいですね〜そうなりますように！

Minneapolis trip

We have a brief but exciting trip coming up to Minneapolis, MN!

On Sunday 10/2 7pm we are doing a screening of our animations at the collective studio and performance space, MirrorLab.

And on Tuesday 10/4 1pm we are giving an artist talk at MCAD (Minneapolis College of Art and Design). We’ll be focusing on HAKKORI and Shrine Islands but also talking generally about mistakes, inspiration, process, life, death, etc~

We are honored and excited to do both! We have had some small in-person interactions over the last few years but it has been many years since we did anything in public.

10月、ミネソタ州・ミネアポリスにていくつかのイベントでお話をしたり、上映をさせてもらえる事になりました！実際の会場に向かうのは本当に久しぶりなので、ドキドキと楽しみが同居しています。

10/2(日)、スタジオコレクティブ+プログラミングスペースMirrorLabにてアニメーション上映会です。地元の形に会えるのを楽しみにしています！

そして10/4(火)、ミネアポリスの芸術大学、MCAD(ミネアポリス・カレッジ・オブ・アート＆デザイン)のオーディトリアムにて上映＆トーク。今回はHAKKORIと今制作中のShrine Islandsの事を中心に、アニメーションを専門で学んでるであろう学生の皆さんに独学の2人きりでの制作プロセスのいいとこ悪いとこ、インスピレーションの素などについてお話しできたらと思っています。

Shrine Island pt1

A new animation is here!

An animated music video of the track, Shrine Island pt1, by kidkanevil from his album, BUBBLE.

The first in a three part series featuring islands dedicated to play. The other two parts coming later in 2022.

Art on the Marquee

Our simple looping animation, Playgrounds, had its official debut Thursday with some amazing other artists! We are grateful to BOSTON CYBERARTS for contacting us to participate in this round. This was our third time working with the organization to create something to screen at the Boston Convention and Exhibition Center. The first was for the extremely wide display in the lobby of the convention center, the second was for the multi-panel display outside. Like this round, for the first piece there was a reception and we were able to witness the animation in person. The second piece was right as the US was starting to take the pandemic seriously in March 2020 and all in person meetings were canceled. The animation was still used on the display but we never saw it ourselves!

Both previous animations are viewable on our website though! Miraculously, Boston Cyberarts is still going strong and contacted us in the spring to participate in this curated round. We are deeply grateful for the opportunity! Though the reception was not open to the public it was the first in person event we've attended since everything started.

The animation/installation we created this round reflected our ongoing interest in play, specifically open play and the way simple shapes/structures can invite different modes of interaction. The overall piece was relatively subtle in movement, but features easy-to-read shapes with characters playing on them. 

木曜日、ボストンコンベンションセンター横の大型屋外モニターの点灯式にて私たちの作ったループアニメーション「プレイグラウンド」がデビューしました！コンベンションセンター屋内のモニター映像を含めると今回で3回目です。１番最初の屋内モニターはコンベンションセンターの大きなロビーを横切る超横長モニターに流すものでした。次は2020年3月、コンベンションセンター横の大型モニターへのアニメーションを製作しましたが、マサチューセッツにちょうどCOVID-19の感染が拡大し始めていた頃のために点灯式はキャンセル、その後結局現地には１度も見に行けませんでした。今まで作ったものはどちらもここで見ることができます。

３番目の今回は、ここ数年考えている遊ぶこと、世界を見るツールとしてのおもちゃにフォーカスしたアニメーションを作ってみました。今回も製作のチャンスをくれたボストンサイバーアーツの皆さん、ありがとうございました！

Group show "Rapt Attention"

HAKKORI is playing in a group show at Landmark College Fine Arts Gallery 02/18 - 05/14! The show is called Rapt Attentions and the other participating artists are Robbie Heidinger, Colleen Keough, Lydia M Kinney, Joan O’Beirne and Michael Smoot.

Open Weekdays 9-6, Weekends 10-6.

隣のバーモント州のランドマーク大学のファインアートギャラリーで2/18から5/14の間に開催されるグループ展「Rapt Attentions」に参加しています。この大学は自閉症・学習障害、注意欠陥の診断を持つ学生に特化した学校だそうです。会場ではハッコリを上映する事にしました。沢山の学生さんに見てもらえてたら嬉しいです！（外部の方もワクチン接種&マスク必須で見てもらえます）

UMASS Talk

On Tuesday, 04/05, we spoke to an animation class at the University of Massachusetts, Amherst. We did a talk earlier at a school virtually earlier in the year but this was our first in-person in a long time!

It was a very receptive and insightful group and we felt welcomed and comfortable to get into what we came to discuss, which was mostly the process of creating HAKKORI and the first of our new animations.

It was a wonderful opportunity and great to speak (safely) with a group of people in person after such a long time!

4月5日、マサチューセッツ大学アマースト校のアニメーションクラスに呼ばれて自分たちの制作スタイルについてお話ししてきました。今回はOperturaの始まりから、特にHAKKORIと今現在製作中のアニメーションについてお話ししました。

こういう機会がきたときにいつも思うんですが、人のために資料を用意してお話ししている時に初めて自分たちのことを客観的に見れて気がつくことがあります。いつも二人きりでやってるので新鮮な視点をもらえてありがたいな〜。（毎度の緊張はその視点をもらうための支払いみたいなもので…いつまでも慣れない！）

HAKKORI Premiere at Fantasia International Film Festival

We are pleased to announce HAKKORI will premiere at Fantasia International Film Festival this August! There is even a lovely page they prepared for the animation on their website! We are very excited to be able to start sharing this animation with more people!

We also have a page on our website for the film now and look forward to premiering it online sometime in the near-is future, most likely in the fall.

８月５日よりスタートするカナダ・モントリオールのファンタジア国際映画祭の短編アニメーションプログラムCirco Animato 2021にてアニメーション「HAKKORI」が選出、ワールドプレミア上映されます！私たちの事を知らない多くの人にHAKKORIを見てもらえるのはこれが初めての機会になります。嬉しい！

HAKKORIページも作りました。ここから増やして行けたらと思います。時期は未定ですが、なんらかの形で未来に本編公開する予定です。

Anibar International Animation Festival

Fearless Woman, our animation for Pat Robitaille is screening at Anibar International Animation Festival next month(7/23-7/30)!

コソボで来月(7/23-7/30)開催される国際アニメーション映画祭Anibarのアニメーテッドミュージックビデオ部門にて「Fearless Woman」が上映されます。

Residency at MASS MoCA

Thanks to Assets for Artists we were selected to be artist fellows at the Studios at MASS MoCA for two weeks in February 2021.

As we recently completed our long in-progress animation, Hakkori, we were at point to be exploring and learning new skills.

As we have been looking at forms of play recently and focusing on playground structures, we decided to design a structure that we could create in various forms. Below is the result of some our explorations.

We also found some friends in our experimenting.

Hakkori Trailer!

We recently finished a short animation, Hakkori. It won’t be available online for a while but we wanted share part of it, so we made a trailer!

The music in the trailer is by Juana Molina. It does not appear in the full animation even though she scored it. It is an extra bit of music just for you!

以前お知らせした様に、新作「Hakkori（ハッコリ）」は完成したわけなんですが、今回は珍しくトレイラーを作ってみようかと思いました！

実はこのトレイラー、先日（12/3)上映終了したAmherst CinemaでのOpertura短編集プログラム「Dreams for the Living」の一番最後に流したものでした。上映も終わり解禁ということで皆さんに見てもらうことにしました。

ちなみにこのトレイラーで使われている音楽、ハッコリの音楽を作ってくれたファナ・モリーナによるものなんですが実は本編には使われていません！贅沢にも彼女が初期の段階で作ってくれたハッコリのための音のスケッチから使わせてもらっています！

2012年頃から構想を始めて、やっとここまでこれて本当に嬉しいです。ではどうぞ！

new stuff at store

We’ve updated our website store a bit! There is more to come but if you are interested in pins, magnets or postcards take a look! It is also a good example of what we are sending our Little Buddy tier Patreon patrons each month!

https://www.opertura.org/store

ウェブサイトのストアを更新しました！今回追加したのは、エナジー星雲バッジ、エナジープラントマグネット、そしてイラストポストカード5枚セットです。

パトレオンのティア（支援レベル）がリトルバディの皆さんに送っているミステリー封筒には、こんな感じのものが入ったりしています。（もちろん他の月には全く違うものが入りますよ…ミステリーなので…）今後、商品追加も考えています。お楽しみに！

https://www.opertura.org/store

Fearless Woman

A new animation of ours is out! Fearless Woman, a music video for musician Pat Robitaille.

Shino travels the land with her old friend Manta researching patterns. Sometimes her research is fruitful while other times it has lasting consequences.

新作アニメーション『Frealess Woman』公開されました！カナダ・トロントのミュージシャン、パット・ロビテールのミュージックビデオです。

いろんな環境を訪れて自然の中に潜む文様を調査するシノ。彼女の友人マンタと共にまだ見ぬパターンを収集しています。この調査には危険が、自己を保っていられないかもしれないほどの変化がつきものですが、変わることを恐れないシノはこの仕事が天職のようです。

Dreams For the Living at Amherst Cinema

We are returning to our local independent theater, Amherst Cinema, starting Friday 11/20 in their Virtual Theater for a screening of recent work: Dreams for the Living, a Selection of Opertura Animations. 

On Tuesday the 24th we will also be doing a live Q&A at 7pm.

In 2016 we curated a screening event, Drawn Together, at Amherst Cinema with animator, Jo Dery.  We screened a number of contemporary animators work and another animator, Jake Fried, joined us as a special guest. It was a wonderful experience and we are very happy to be collaborating with the cinema again.

時間は吹っ飛んで、１１月ですね。こちらは先日初雪でした。

11/20より映画館Amherst Cinemaが主催する、家で楽しむバーチャルシネマのプログラムにて私達の最新の作品を含めたソロ短編集プログラム『Dreams For the Living』が上映されることになりました。

この映画館では２０１６年に『Drawn Together』というイベントで短編アニメーションの上映プログラムをキュレートさせてもらいました。この時は私達と友人のアニメーション作家Jo Deryの３人で選んだ世界のいろんな短編作家の作品集でしたが、今回は私達の映像のみのソロプログラムです。

お客さんとしてもよく利用している素敵な映画館です。11/24にオンラインでのQ&Aも開催されるということで楽しみにしています！

画像は近日公開予定のミュージックビデオからの画像です。（初公開！）こちらも早くお知らせできますように。

Hauntiques

Do you like meditative, repetitious activities like cleaning haunted antiques? Then we made a game just for you!

Over an intense two week period we conjured an actual, playable video game into existence with an absolutely incredible team for PIGSquad’s “Music-First”, “Ghost Notes” themed summer slow jam.

Music by Sidney Satorsky

Programming by Yori Kvitchko

Sound Design by Ludovic

The game is downloadable on its itch.io page. It is a real, working game! You play as Dustin, helping out for one night in your aunt’s antique shop cleaning a variety of rare items. The items also happen to be haunted - with ghosts that sing! The game is a relaxing experience, interacting with ghosts, cleaning antiques and taking some down time on the balcony.

The game is rough around the edges and is not playable on every iteration of Mac and Windows OS’s. We’ll probably be doing a live stream on Saturday (8/1) for folks who want to have the experience but can’t play it themselves. It would be great to have this game optimized for everything! And more polished! Perhaps some day…

The collaboration period over the past two weeks was truly something special for us. While we normally are fairly secretive about our work, we spent most of our creation time with our screens shared with the rest of the team, as our teammates did with us, either showing the programming they were going through or piping the music they were creating to us into the early morning hours. For two weeks!

叔母さんの経営するアンティークショップで夜の清掃のバイトを始めたダスティン。バイト初日の夜、沢山の呪われたアンティークたちがダスティンを待ち受けていたのでした…。

ふー！完成した〜！この2週間、オレゴン州ポートランドが拠点のpigsquadが夏に主催するゲームジャム（ゲームクリエイターが集まり短期間でゲームを完成させるイベント）に参加していました。普通ゲームジャムというと１週間とか４８時間（！）でゲームを完成させるというものらしいですが、私たちが参加したのはスロウジャム。ちょっと長めの２週間でゼロからゲームを作り完成させるルールでした。（まあ全くの初心者の私たちにとって、2週間という期限もありえないくらい短かいものですが…！）

ほんとうにいいチームで集まれて、さらに2週間で実際にプレイできる状態でリリースできました。

プログラマーのYori Kvitchko、音楽を担当したSidney Satorsky、サウンドデザインのLudovic、そして私たちがアート&アニメーションを担当しました。

もし興味がある方は、こちらのitch.ioのページからダウンロードしてください。

winとmacで遊べます。macは全てのOSで遊べるわけではないのでご注意ください。

この埃を拭いてキレイにする動作が、音楽と相まって謎の気持ち良さがあり、制作中もプログラマーのYoriがテストで掃除してるのをみんなでボーっと眺めてる事が多々ありました…温泉みたいな気持ち良さ…。