On Friday, 11/15 we had the pleasure and honor of screening Shrine Islands with a group of talented and accomplished animators at NYU Tisch.
It was a diverse group of styles and interests! We rarely get a chance to spend time with other animators so it was a very positive experience for us.
We are grateful to Birgit Rathsmann and David Britton for thinking of us and inviting us to participate!
Another year of animation camp with an amazing group of talented animators with varying styles and interests!
Little Spring Trip: before summer arrives here are some excerpts from our puppets’ first visit to Japan this past spring. They spent time with cherry blossoms and koinobori, visited old friends of ours and even rode on a ferry!
リトルスプリングトリップ: ここに本格的な夏が来る前に。この春、パペットたちが初めて日本を訪ねた旅の映像です！桜は九州から東京まで移動する私たちにまるで一緒に旅するかのようについて来てくれました。どこに行っても桜のピーク！フェリーさんふらわあに乗ったり、古い友人に会いに行ったり…楽しかった！
found a spring slug circle.
Shrine Island is screening at the 2024 Boston Underground Film Festival 3/20-24!
Badges and more info at bostonunderground.org
This is our second time at this lovely festival, the first time being for HAKKORI in 2022.
HAKKORI is screening at the ANNY Animation Screening Program 90: HUMAN AND NATURE 1/30!
We had the privilege to visit and speak our friend, Fafnir Adamites’, class at California State University Long Beach.
We shared recent work, focusing on the physical sculptures we’ve been exploring, including puppets.
The students were incredibly receptive and it was a lovely experience!
We snuck in a few non-Pictoplasma visits while in Berlin! Puppentheater-Museum a great space filled with a wide assortment of puppets, mostly marionettes, some that are even available for trying out. And the Museum of Things, a museum dedicated to product culture of the 20th and 21st centuries with a special focus/archive of Deutsche Werkbund products. Both offered solid, grounded balance to the heady and poppy offerings of the conference.
ベルリンで開催されるキャラクターデザインを中心としたフェスティバル/カンファレンス、ピクトプラズマに「HAKKORI」が選ばれ上映されることになり、さらにアーティストトークをする事も追加で決まり、急遽ベルリンに向かうことになりました。その様子をいくつかに分けてここで紹介します。こちらはその３です。
ベルリン滞在はとても短いものでしたが、プログラムの間時間を見つけていくつかの魅力的な場所に行ってきました。一つは、パペットミュージアム、今回のベルリン旅で是非いきたかった場所の一つです！ここ最近少しずつパペット作りを練習している事もあって、ここでいっちょ本物のパペットを滝のように浴びたいと思ってたのです。あまり時間がなかったのでベルリン中心部から行ける場所にあってラッキーでした。古いもの、新しいもの、お手軽なものからクラシックなものまで大量のパペット＆人形のウェーブを浴びてぐったりしながらニコニコしているような状態でこの館を後にしました。
次はベルリンで暮らすkidkanevilさんに教えてもらったMuseum der Dinge（モノの博物館）。ドイツでデザインされたありとあらゆる工業品、工芸品、家電からニベアの缶、ガラスの器からキッチュなおもちゃまで5万点のモノが展示されています。
どちらの博物館も、限界まで磨かれた美しさと、人に社会に愛されるユーモアを共存させていく事をすごく考えて作られているものたちが集合していました。
Our animation, HAKKORI was fortunate enough to screen during the festival as part of the Psychedelic Midnight Mix at the Babylon theater. It was a very warm and receptive crowd! Kidkanevil came out for our talk and screening and it was great to finally meet in person and eat some popcorn together! There were also parties and other activities that begin to blur into dreamy memory but a lot of lovely people were there including Pictoplasma’s own Peter and Lars. We will treasure these moments, however hazy!
ベルリンで開催されるキャラクターデザインを中心としたフェスティバル/カンファレンス、ピクトプラズマに「HAKKORI」が選ばれ上映されることになり、さらにアーティストトークをする事も追加で決まり、急遽ベルリンに向かうことになりました。その様子をいくつかに分けてここで紹介します。こちらはその２です！
ベルリンの古いシアター・バビロンにて開催されたプログラム「サイケデリック・ミッドナイトミックス」でのHAKKORI上映。shrine islandシリーズでコラボしたばかりのベルリン在住の音楽家、kidkanevilさんがトークに続いてこちらにも来てくれました。それにしても、コラボの作品リリース直後にたまたま彼のいるベルリンで開催されるイベントでの上映とトークが決まり、初めて実物に会える偶然！また何か一緒にやれたらいいね、と話しました。
そしてフェスティバルといえばパーティー。夜の道を会場を探して歩いて、辿り着いたのは暗い夜の学校のような場所。（全然学校じゃないんだけどこの時はそう感じました）テクノがかかる中謎に奢られて飲んで、たくさんの人がトーク聞いたよ、上映見たよ、と話しかけてくれて（自分から聞きにいく勇気はないので嬉しかった！）薄れゆく意識の中主催のラースとピーターと肩を組んで、夜は更けていったのでした…。
We are back from our journey to Pictoplasma and can start to actually reflect on our experiences. We had the honor of speaking at the conference and got to share some of our background and process for developing animations and the characters that inhabit them. It was a blur of bright lights and fuzzy limbs! Much thanks to the Pictoplasma team and everyone who sat through our ramblings.
ベルリンで開催されるキャラクターデザインを中心としたフェスティバル/カンファレンス、ピクトプラズマに「HAKKORI」が選ばれ上映されることになり、さらにアーティストトークをする事も追加で決まり、急遽ベルリンに向かうことになりました。その様子をいくつかに分けてここで紹介しようと思います！
まずはメイン会場で行われたカンファレンスでのトーク、たくさんの方に来てもらえてほんっとうに緊張しましたが、顔に当たる強いライトでほとんど客席が見えなくてそれのおかげでなんとかお話できました。（事前にスタッフの方にもいろんな緊張ほぐしの声かけをいただきました。ありがたや…）今回はキャラクターデザインのコンファレンスなので、ただ今までの作品を紹介する事よりも、最新作のキャラクターメイキングや普段2人が作る際のプロセス、裏側を多めに見てもらえるような構成でした。
トーク後のQ&Aでもいろんな方に質問をいただきました。個人的なことから、壮大な質問までいろいろでした。
ピクトプラズマチームのみんな、会場に来てくれた皆さん、Q&Aで質問をくれた人たち、ありがとうございました。
Shrine Island pt3, the third and final animation in a three part series with kidkanevil is now live on his YouTube channel!
The traveler, an elder now, visits their final shrine island..
The third in a three part series featuring islands dedicated to play.
kidkanevilさんとのコラボ３部作の３番目の動画、Shrine Island pt3が彼のYouTubeチャンネルにて公開されました〜！
Super excited to announce HAKKORI will screen at Pictoplasma’s animation festival this May in Berlin! It’s a lovely festival and we are psyched to be returning after over ten years.
We first screened at Pictoplasma in 2009 with Bryum & Kapok and then again in 2010 with BLESS. We also participated in a large group exhibition, Post Digital Monsters, in Paris with them in 2011 followed by the work being added to a book they published in the following year.
https://conference.pictoplasma.com/berlin/screenings
5/3-5/7の間にベルリンで開催される、キャラクターデザインを中心としたフェスティバル/カンファレンス、ピクトプラズマのオフィシャルセレクションに「HAKKORI」が選ばれました!
2009年の「Bryum and Kapok」、2010年の「BLESS」に続いて、10年ぶり（!）3回目の上映です。
The second animation in our Shrine Island three part series with kidkanevil is out!
An animated music video of the track, Shrine Island pt2, by kidkanevil from his album, BUBBLE.
A traveler visits another island dedicated to play.
We just came back from a great trip to Minneapolis, MN where we did an artist talk, some class visits and screenings at MCAD and a screening at the artist studio and performance space, Mirror Lab. All events went well and we made it home safe!
We were honored to be invited to do an artist talk at MCAD in front of the student body and any interested public. The talk was shared via Zoom. The audience was great and there were many excellent questions following the talk.
The talk itself was stressful but good for us to do! Organizing our work and thoughts, looking at what we've done and what we're planning is not something we do all the time and it's healthy to get perspective like this for us.
We also had a screening of our work on Sunday night at Mirror Lab. It is an amazing space! A good group came out for the screening and again there were some very good questions.
All in all we had a very positive experience in Minneapolis and hope to visit some day soon!
10/1〜10/5の間、ミネソタ州・ミネアポリスに行ってました！今回の旅はMCAD（ミネアポリス・カレッジ・オブ・アートアンドデザイン）でのアーティストトーク、その後いくつかのクラス訪問、そして地元のイベントスペース＆スタジオMirror Labでの上映会のためでした。どのイベントもうまく行き、無事マサチューセッツに戻ってきました！
MCADでは、今年の初め頃にメディアクラスの皆さんにオンラインでお話しさせてもらいました。その後正式に招待していただき現地オーディトリアムでの全生徒＆一般公開のアーティストトークをする事になりました。今回はZoomでの同時配信もあり、この大学にとってもパンデミック以降対面で開催されるイベントは私たちが初めてだったようです。
ここ数年、ほとんど人に会わずに来てからの最初のイベントがミネソタ遠征&トークという事でか！な！り！緊張してましたが、早送りで今までやってきた事を振り返ったり日々何を考えてるか等、生徒の皆さんとシェアできて、喜んでもらえたようでよかったです！すごくいい質問もたくさんもらいました。
私たちとしてもトークのために再度自分たちのやってることを考え直したりして色々確認できてよかったです。
MCAD訪問の前の日曜日はミラーラボでの上映会でした。上映＆質問タイム共に良い時間でした。ミラーラボはこのイベントスペースの他に音楽、印刷、現像、ドローイング、木&メタル工作作業場が併設されてるすごい場所でした。
またいつかミネアポリス再訪できたら、さらにまた何かできたら嬉しいですね〜そうなりますように！
We have a brief but exciting trip coming up to Minneapolis, MN!
On Sunday 10/2 7pm we are doing a screening of our animations at the collective studio and performance space, MirrorLab.
And on Tuesday 10/4 1pm we are giving an artist talk at MCAD (Minneapolis College of Art and Design). We’ll be focusing on HAKKORI and Shrine Islands but also talking generally about mistakes, inspiration, process, life, death, etc~
We are honored and excited to do both! We have had some small in-person interactions over the last few years but it has been many years since we did anything in public.
10月、ミネソタ州・ミネアポリスにていくつかのイベントでお話をしたり、上映をさせてもらえる事になりました！実際の会場に向かうのは本当に久しぶりなので、ドキドキと楽しみが同居しています。
10/2(日)、スタジオコレクティブ+プログラミングスペースMirrorLabにてアニメーション上映会です。地元の形に会えるのを楽しみにしています！
そして10/4(火)、ミネアポリスの芸術大学、MCAD(ミネアポリス・カレッジ・オブ・アート＆デザイン)のオーディトリアムにて上映＆トーク。今回はHAKKORIと今制作中のShrine Islandsの事を中心に、アニメーションを専門で学んでるであろう学生の皆さんに独学の2人きりでの制作プロセスのいいとこ悪いとこ、インスピレーションの素などについてお話しできたらと思っています。
A new animation is here!
An animated music video of the track, Shrine Island pt1, by kidkanevil from his album, BUBBLE.
The first in a three part series featuring islands dedicated to play. The other two parts coming later in 2022.
Our simple looping animation, Playgrounds, had its official debut Thursday with some amazing other artists! We are grateful to BOSTON CYBERARTS for contacting us to participate in this round. This was our third time working with the organization to create something to screen at the Boston Convention and Exhibition Center. The first was for the extremely wide display in the lobby of the convention center, the second was for the multi-panel display outside. Like this round, for the first piece there was a reception and we were able to witness the animation in person. The second piece was right as the US was starting to take the pandemic seriously in March 2020 and all in person meetings were canceled. The animation was still used on the display but we never saw it ourselves!
Both previous animations are viewable on our website though! Miraculously, Boston Cyberarts is still going strong and contacted us in the spring to participate in this curated round. We are deeply grateful for the opportunity! Though the reception was not open to the public it was the first in person event we've attended since everything started.
The animation/installation we created this round reflected our ongoing interest in play, specifically open play and the way simple shapes/structures can invite different modes of interaction. The overall piece was relatively subtle in movement, but features easy-to-read shapes with characters playing on them.
木曜日、ボストンコンベンションセンター横の大型屋外モニターの点灯式にて私たちの作ったループアニメーション「プレイグラウンド」がデビューしました！コンベンションセンター屋内のモニター映像を含めると今回で3回目です。１番最初の屋内モニターはコンベンションセンターの大きなロビーを横切る超横長モニターに流すものでした。次は2020年3月、コンベンションセンター横の大型モニターへのアニメーションを製作しましたが、マサチューセッツにちょうどCOVID-19の感染が拡大し始めていた頃のために点灯式はキャンセル、その後結局現地には１度も見に行けませんでした。今まで作ったものはどちらもここで見ることができます。
３番目の今回は、ここ数年考えている遊ぶこと、世界を見るツールとしてのおもちゃにフォーカスしたアニメーションを作ってみました。今回も製作のチャンスをくれたボストンサイバーアーツの皆さん、ありがとうございました！
HAKKORI is playing in a group show at Landmark College Fine Arts Gallery 02/18 - 05/14! The show is called Rapt Attentions and the other participating artists are Robbie Heidinger, Colleen Keough, Lydia M Kinney, Joan O’Beirne and Michael Smoot.
Open Weekdays 9-6, Weekends 10-6.
隣のバーモント州のランドマーク大学のファインアートギャラリーで2/18から5/14の間に開催されるグループ展「Rapt Attentions」に参加しています。この大学は自閉症・学習障害、注意欠陥の診断を持つ学生に特化した学校だそうです。会場ではハッコリを上映する事にしました。沢山の学生さんに見てもらえてたら嬉しいです！（外部の方もワクチン接種&マスク必須で見てもらえます）
On Tuesday, 04/05, we spoke to an animation class at the University of Massachusetts, Amherst. We did a talk earlier at a school virtually earlier in the year but this was our first in-person in a long time!
It was a very receptive and insightful group and we felt welcomed and comfortable to get into what we came to discuss, which was mostly the process of creating HAKKORI and the first of our new animations.
It was a wonderful opportunity and great to speak (safely) with a group of people in person after such a long time!
4月5日、マサチューセッツ大学アマースト校のアニメーションクラスに呼ばれて自分たちの制作スタイルについてお話ししてきました。今回はOperturaの始まりから、特にHAKKORIと今現在製作中のアニメーションについてお話ししました。
こういう機会がきたときにいつも思うんですが、人のために資料を用意してお話ししている時に初めて自分たちのことを客観的に見れて気がつくことがあります。いつも二人きりでやってるので新鮮な視点をもらえてありがたいな〜。（毎度の緊張はその視点をもらうための支払いみたいなもので…いつまでも慣れない！）
